Clôture du festival de musique de Woodstock

Clôture du festival de musique de Woodstock


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Le 17 août 1969, l'événement le plus groovy de l'histoire de la musique, la Woodstock Music & Art Fair, se termine après trois jours de paix, d'amour et de rock'n'roll dans le nord de l'État de New York.

Conçu comme « Trois jours de paix et de musique », Woodstock est le fruit d'un partenariat entre John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield et Michael Lang. Leur idée était de tirer assez d'argent de l'événement pour construire un studio d'enregistrement près de la ville arty new-yorkaise de Woodstock. Lorsqu'ils n'ont pas pu trouver un lieu approprié dans la ville elle-même, les promoteurs ont décidé d'organiser le festival dans une ferme laitière de 600 acres à Bethel, New York, à environ 80 kilomètres de Woodstock, appartenant à Max Yasgur.

LIRE LA SUITE: Les 8 performances les plus mémorables à Woodstock

Au moment où le week-end du festival est arrivé, le groupe avait vendu un total de 186 000 billets et ne s'attendait pas à plus de 200 000 personnes. Vendredi soir, cependant, des milliers d'arrivées précoces impatientes poussaient contre les portes d'entrée. Craignant de ne pas pouvoir contrôler les foules, les promoteurs ont pris la décision d'ouvrir le concert à tous, gratuitement. Près d'un demi-million de personnes ont assisté à Woodstock, bloquant les routes autour de Bethel avec huit milles de circulation.

Trempés par la pluie et se vautrant dans le désordre boueux des champs de Yasgur, les jeunes fans mieux décrits comme des «hippies» ont assisté avec euphorie aux performances d'actes comme Janis Joplin, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Jefferson Avion, Sly et la famille Stone et Crosby, Stills, Nash et Young. The Who s'est produit aux premières heures du matin du 17 août, avec Roger Daltrey chantant "See Me, Feel Me", de l'album désormais classique Tommy juste au moment où le soleil commençait à se lever. Le moment le plus mémorable du concert pour de nombreux fans a été la performance de clôture de Jimi Hendrix, qui a donné une performance de guitare solo décousue et rock de "The Star Spangled Banner".

LIRE LA SUITE: 5 raisons pour lesquelles Woodstock '69 est devenu légendaire

Avec pas assez de salles de bain et de tentes de premiers secours pour accueillir une foule aussi nombreuse, beaucoup ont qualifié l'atmosphère du festival de chaotique. Il y a eu étonnamment peu d'épisodes de violence, bien qu'un adolescent ait été accidentellement écrasé et tué par un tracteur et qu'un autre soit décédé d'une overdose de drogue. Un certain nombre de musiciens ont interprété des chansons exprimant leur opposition à la guerre du Vietnam, un sentiment partagé avec enthousiasme par la grande majorité du public. Plus tard, le terme « Woodstock Nation » sera utilisé comme terme général pour décrire la contre-culture des jeunes des années 1960.

Une célébration du 25e anniversaire de Woodstock a eu lieu en 1994 à Saugerties, New York. Connu sous le nom de Woodstock II, le concert mettait en vedette Bob Dylan et Crosby, Stills et Nash ainsi que des artistes plus récents tels que Nine Inch Nails et Green Day. Organisé au cours d'un autre week-end pluvieux et boueux, l'événement a attiré environ 300 000 personnes. Un grand festival du 50e anniversaire était prévu pour 2019, mais n'a jamais abouti.

LIRE LA SUITE: Comment un festival de musique qui aurait dû être un désastre est devenu emblématique à la place


Woodstock - Le plus grand festival de musique de l'histoire

Le Woodstock Festival était un concert pop et rock de trois jours qui s'est avéré être le plus populaire événement musical dans l'histoire. C'est devenu un symbole du hippie mouvement des années 1960.

Quatre jeunes hommes ont organisé le festival. L'idée originale était de organiser un concert qui augmenter assez d'argent pour construire un studio d'enregistrement pour les jeunes les musiciens à Woodstock, New York.

Au début, beaucoup de choses ont mal tourné. Les gens ne voulaient pas de hippies et drogués venir à l'original emplacement. Environ 2 mois avant le concert un nouveau placer devait être trouvé.

Heureusement, les organisateurs ont trouvé un grand terrain de 600 acres ferme laitière à Bethel, New York, où le concert pourrait avoir lieu. Parce que le lieu a dû être changé tout n'a pas été fini à temps.

Les organisateurs attendaient environ 50 000 personnes, mais à mesure que la date approchait, il devint clair que beaucoup plus les gens voulaient être à l'événement. Quelques jours avant le début du festival, des centaines de milliers de fans de pop et de rock étaient en route pour Woodstock. Il n'y avait pas assez portes où les billets ont été vérifiés et les fans ont fait des trous dans le clôtures, donc beaucoup de gens sont entrés. Environ 300 000 à 500 000 personnes étaient au concert.

Hippies à Woodstock - Derek Redmond et Paul Campbell

L'événement a causé un géant embouteillage. Des milliers de personnes ont simplement laissé leur voiture garée sur les routes et les autoroutes et ont marché jusqu'au site.

Le vendredi 15 août 1969, le festival a officiellement commencé. Joan Baez, Arlo Guthrie et d'autres artistes folkloriques effectué. Le samedi Santana, Janis Joplin, The Who et les autres étoilé sur scène.

La plupart des gens ont commencé à partir le dimanche. Lorsque Jimi Hendrix était le dernier musicien sur scène, seuls 25 000 fans environ étaient encore présents.

Pendant tout le festival, les gens ont pris de la drogue, ont eu des relations sexuelles et allonger autour nu. La pluie a transformé tout l'endroit en un seul grand boueux placer. néanmoins Woodstock était un grand Succès, même si les organisateurs face avec un dette de plus d'un million de dollars. Peu de temps après, un film sur le festival est devenu un grand succès.


Michael Pettersen

Fasciné par la musique, le son et la technologie audio depuis qu'il a construit un poste de radio en cristal dans son enfance, Michael Pettersen est le directeur de l'histoire de l'entreprise. Employé par Shure Incorporated depuis 1976, il est l'auteur de l'ouvrage de référence de 1 550 pages "Handbook for Sound Engineers", ainsi que le seul auteur de nombreux articles techniques audio professionnels. Dans sa vie personnelle, Michael est un musicien professionnel, un compositeur publié d'arrangements choraux, co-auteur d'une biographie sur le guitariste de jazz Freddie Green et un conteur notoire.


Le festival de musique de Woodstock se termine

Le 17 août 1969, l'événement le plus groovy de l'histoire de la musique, la Woodstock Music & Art Fair, se termine après trois jours de paix, d'amour et de rock'n'roll dans le nord de l'État de New York.

Conçu comme « Trois jours de paix et de musique », Woodstock est le fruit d'un partenariat entre John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield et Michael Lang. Leur idée était de tirer assez d'argent de l'événement pour construire un studio d'enregistrement près de la ville arty new-yorkaise de Woodstock. Lorsqu'ils n'ont pas pu trouver un lieu approprié dans la ville elle-même, les promoteurs ont décidé d'organiser le festival dans une ferme laitière de 600 acres à Bethel, New York, à environ 80 kilomètres de Woodstock, appartenant à Max Yasgur.

Au moment où le week-end du festival est arrivé, le groupe avait vendu un total de 186 000 billets et ne s'attendait pas à plus de 200 000 personnes. Vendredi soir, cependant, des milliers d'arrivées précoces impatientes poussaient contre les portes d'entrée. Craignant de ne pas pouvoir contrôler les foules, les promoteurs ont pris la décision d'ouvrir le concert à tous, gratuitement. Près d'un demi-million de personnes ont assisté à Woodstock, bloquant les routes autour de Bethel avec huit milles de circulation.

Trempés par la pluie et se vautrant dans le désordre boueux des champs de Yasgur, les jeunes fans mieux décrits comme des «hippies» ont assisté avec euphorie aux performances d'actes comme Janis Joplin, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Jefferson Avion, Sly et la famille Stone et Crosby, Stills, Nash et Young. The Who s'est produit aux premières heures du matin du 17 août, avec Roger Daltrey chantant "See Me, Feel Me", de l'album désormais classique Tommy juste au moment où le soleil commençait à se lever. Le moment le plus mémorable du concert pour de nombreux fans a été la performance de clôture de Jimi Hendrix, qui a donné une performance de guitare solo décousue et rock de "The Star Spangled Banner".

Avec pas assez de salles de bain et de tentes de premiers secours pour accueillir une foule aussi nombreuse, beaucoup ont qualifié l'atmosphère du festival de chaotique. Il y a eu étonnamment peu d'épisodes de violence, bien qu'un adolescent ait été accidentellement écrasé et tué par un tracteur et qu'un autre soit décédé d'une overdose de drogue. Un certain nombre de musiciens ont interprété des chansons exprimant leur opposition à la guerre du Vietnam, un sentiment partagé avec enthousiasme par la grande majorité du public. Plus tard, le terme « Woodstock Nation » sera utilisé comme terme général pour décrire la contre-culture des jeunes des années 1960.

Une célébration du 25e anniversaire de Woodstock a eu lieu en 1994 à Saugerties, New York. Connu sous le nom de Woodstock II, le concert mettait en vedette Bob Dylan et Crosby, Stills et Nash ainsi que des artistes plus récents tels que Nine Inch Nails et Green Day. Organisé au cours d'un autre week-end pluvieux et boueux, l'événement a attiré environ 300 000 personnes. Un grand festival du 50e anniversaire était prévu pour 2019, mais n'a jamais abouti.


Les choses vont très mal

La première des nombreuses choses qui ont mal tourné avec le festival de Woodstock était l'emplacement. Peu importe comment les jeunes hommes et leurs avocats l'ont fait, les citoyens de Wallkill ne voulaient pas qu'une bande de « hippies drogués » s'abattent sur leur ville. Après de nombreuses querelles, la ville de Wallkill a adopté une loi le 2 juillet 1969, qui a effectivement interdit le concert de leur voisinage.

Toutes les personnes impliquées dans Woodstock ont ​​paniqué. Les magasins ont refusé de vendre plus de billets et les négociations avec les musiciens ont vacillé. Un mois et demi seulement avant l'ouverture du festival, il fallait trouver un nouveau lieu. Heureusement, à la mi-juillet, avant que trop de gens ne commencent à exiger le remboursement de leurs billets pré-achetés, Max Yasgur a offert sa ferme laitière de 600 acres à Bethel, New York, comme site de festival.

Aussi chanceux que les organisateurs aient pu trouver un nouveau lieu, le changement de lieu de dernière minute a sérieusement retardé la chronologie du festival. De nouveaux contrats de location de la ferme laitière et des environs ont dû être rédigés et des permis ont dû être obtenus auprès de la ville. La construction de la scène, un pavillon des artistes, des parkings, des stands de concession et une aire de jeux pour enfants ont tous commencé tard et ont été à peine terminés comme prévu pour l'événement. Certaines choses, y compris les guichets et les portes, n'ont pas été terminées à temps, avec des conséquences imprévues stupéfiantes.


Contenu

Woodstock a été lancé grâce aux efforts de Michael Lang, Artie Kornfeld, Joel Rosenman et John P. Roberts. [13] [14] Roberts et Rosenman ont financé le projet. [13] Lang avait une certaine expérience en tant que promoteur, ayant co-organisé le Miami Pop Festival sur la côte est l'année précédente, où environ 25 000 personnes ont assisté à l'événement de deux jours.

Au début de 1969, Roberts et Rosenman étaient des entrepreneurs de la ville de New York, en train de construire Media Sound, un grand complexe de studios d'enregistrement audio à Manhattan. L'avocat de Lang et Kornfeld, Miles Lourie, qui avait effectué un travail juridique sur le projet Media Sound, a suggéré qu'ils contactent Roberts et Rosenman pour financer un studio similaire, mais beaucoup plus petit, que Kornfeld et Lang espéraient construire à Woodstock, New York. Peu convaincus par cette proposition de Studio-in-the-Woods, Roberts et Rosenman ont contre-proposé un concert mettant en vedette le genre d'artistes connus pour fréquenter la région de Woodstock (tels que Bob Dylan et The Band). Kornfeld et Lang ont accepté le nouveau plan et Woodstock Ventures a été formé en janvier 1969. [13] [ page nécessaire ] Les bureaux de la société étaient situés dans un étage étrangement décoré du 47 West 57th Street à Manhattan. Burt Cohen et son groupe de design, Curtain Call Productions, ont supervisé la transformation psychédélique du bureau. [15] [ page nécessaire ]

Dès le début, il y avait des différences d'approche entre les quatre : Roberts était discipliné et savait ce qu'il fallait pour que l'entreprise réussisse, tandis que le décontracté Lang considérait Woodstock comme une nouvelle façon "détendue" de rassembler les entrepreneurs. [16] [ page nécessaire ] Lorsque Lang n'a pas pu trouver un site pour le concert, Roberts et Rosenman, de plus en plus inquiets, ont pris la route et ont finalement trouvé un lieu. Des différences similaires sur la discipline financière ont amené Roberts et Rosenman à se demander s'il fallait débrancher ou continuer à injecter de l'argent dans le projet. [16] [ page nécessaire ]

En avril 1969, Creedence Clearwater Revival est devenu le premier acte à signer un contrat pour l'événement, acceptant de jouer pour 10 000 $ (équivalent à 71 000 $ en 2020 [17] ). [18] Les promoteurs avaient éprouvé des difficultés à faire atterrir des groupes de renom avant que Creedence ne s'engage à jouer. Le batteur de Creedence, Doug Clifford, a commenté plus tard : « Une fois que Creedence a signé, tout le monde a fait la queue et tous les autres grands groupes sont arrivés. » Compte tenu de leur heure de début à 3 heures du matin et de leur omission de la Woodstock film (sur l'insistance du leader de Creedence John Fogerty), les membres de Creedence ont exprimé leur amertume face à leurs expériences concernant le festival. [19]

Woodstock a été conçu comme une entreprise à but lucratif. C'est devenu un "concert gratuit" lorsque les circonstances ont empêché les organisateurs d'installer des clôtures et des guichets avant le jour de l'ouverture. [13] [ page nécessaire ] Les billets pour l'événement de trois jours coûtent 18 $ à l'avance et 24 $ à la porte (équivalent à environ 130 $ et 170 $ aujourd'hui [17] ). Les ventes de billets étaient limitées aux disquaires de la grande région de New York ou par courrier via une boîte postale au bureau de poste de Radio City Station situé à Midtown Manhattan. Environ 186 000 billets à l'avance ont été vendus. [20] Les organisateurs avaient initialement prévu qu'environ 50 000 festivaliers se présenteraient. [13] [ page nécessaire ]

Sélection du lieu Modifier

Dans son livre de 2007 Prendre Woodstock, Elliot Tiber raconte qu'il a offert d'accueillir l'événement sur son terrain de motel de 15 acres (650 000 pieds carrés 61 000 m 2 ) et qu'il avait un permis pour un tel événement. Il prétend avoir présenté les promoteurs au producteur laitier Max Yasgur. [24] [ page nécessaire ] Lang, cependant, conteste le récit de Tiber et dit que Tiber l'a présenté à un agent immobilier, qui l'a conduit à la ferme de Yasgur sans Tiber. Sam Yasgur, le fils de Max, est d'accord avec le récit de Lang. [25] La terre de Yasgur a formé une cuvette naturelle en pente vers l'étang de Filippini du côté nord de la terre. La scène serait installée au bas de la colline avec l'étang Filippini formant une toile de fond. L'étang deviendrait une destination populaire pour les baignades maigres. Ironiquement, Filippini était le seul propriétaire foncier qui a refusé de signer un bail pour l'utilisation de sa propriété. [13] [ page nécessaire ]

Les organisateurs ont de nouveau déclaré aux autorités du Béthel qu'ils n'attendaient pas plus de 50 000 personnes. [ citation requise ]

Malgré l'opposition des résidents et des panneaux proclamant « N'achetez pas de lait. Arrêtez le festival de musique hippie de Max », [26] Le procureur de la ville de Bethel, Frederick W. V. Schadt, l'inspecteur en bâtiment Donald Clark et le superviseur de la ville Daniel Amatucci ont approuvé les permis du festival. Néanmoins, le conseil municipal de Bethel a refusé de délivrer les permis officiellement. [27] Clark a reçu l'ordre d'afficher des ordres d'arrêt des travaux. [28] Rosenman se souvient avoir rencontré Don Clark et avoir discuté avec lui à quel point il était contraire à l'éthique pour lui de retenir des permis qui avaient déjà été autorisés et qu'il avait dans sa poche. À la fin de la rencontre, l'inspecteur Clark lui a remis les permis. [13] [ page nécessaire ] L'ordre d'arrêt des travaux a été levé et le festival a pu se poursuivre en attendant le soutien du ministère de la Santé et de l'Agriculture, et la suppression de toutes les structures avant le 1er septembre 1969. [29]

Le changement tardif de lieu n'a pas donné aux organisateurs du festival suffisamment de temps pour se préparer. Lors d'une réunion trois jours avant l'événement, les contremaîtres de la construction ont demandé à Rosenman de choisir entre (a) terminer les clôtures et les guichets (sans quoi Roberts et Rosenman feraient face à une faillite presque certaine après le festival) ou (b) essayer de compléter la scène (sans laquelle ce serait un week-end d'un demi-million de spectateurs sans concert pour retenir leur attention.) Le lendemain matin, mercredi, il est devenu clair que l'option (a) avait disparu. Du jour au lendemain, 50 000 "early birds" étaient arrivés et s'étaient plantés devant l'étape à moitié terminée. Pour le reste du week-end, les spectateurs se sont simplement rendus sur le site, avec ou sans billets. Bien que le festival ait laissé Roberts et Rosenman au bord de la ruine financière, leur propriété du film et des droits d'enregistrement a bouleversé leurs finances lorsque le film documentaire primé aux Oscars Woodstock a été libéré en mars 1970. [13] [ page nécessaire ]

L'afflux de participants sur le site de concert rural de Bethel a créé un embouteillage massif. La ville de Béthel n'a pas fait respecter ses codes, craignant le chaos alors que la foule affluait sur le site. [30] Finalement, les descriptions à la radio et à la télévision des embouteillages ont découragé les gens de se rendre au festival. [31] [32] Arlo Guthrie a fait une annonce qui a été incluse dans le film en disant que le New York State Thruway était fermé, [33] bien que le directeur du musée de Woodstock ait dit que cette fermeture ne s'est jamais produite. [34] Pour ajouter aux problèmes et à la difficulté de faire face aux grandes foules, les pluies récentes avaient causé des routes et des champs boueux. Les installations n'étaient pas équipées pour fournir des services d'assainissement ou de premiers soins pour le nombre de personnes présentes, des centaines de milliers se sont retrouvées dans une lutte contre le mauvais temps, les pénuries alimentaires et le mauvais assainissement. [35]

Le matin du dimanche 17 août, le gouverneur de New York Nelson Rockefeller a appelé l'organisateur du festival John P. Roberts et lui a dit qu'il envisageait d'envoyer 10 000 soldats de la Garde nationale au festival, mais Roberts l'a persuadé de ne pas le faire. Le comté de Sullivan a déclaré l'état d'urgence. [31] Pendant le festival, le personnel de la base aérienne voisine de Stewart a aidé à assurer l'ordre et a transporté des artistes à l'intérieur et à l'extérieur du site de concert. [21] : 225

Jimi Hendrix a été le dernier à se produire au festival et il est monté sur scène à 8h30 lundi matin en raison de retards causés par la pluie. Le public avait culminé à environ 450 000 pendant le festival, mais a été réduit à environ 30 000 à ce stade, beaucoup d'entre eux ont simplement attendu de l'apercevoir, puis sont partis pendant sa performance. [36]

Hendrix et son nouveau groupe Gypsy Sun and Rainbows ont été présentés sous le nom de The Experience, mais il a corrigé cela et a ajouté: "Vous pourriez nous appeler un groupe de gitans". [37] : 270 Ils ont exécuté un ensemble de deux heures, y compris son interprétation psychédélique de l'hymne national. La chanson est devenue "une partie du Zeitgeist des années soixante" car elle a été capturée dans le film de Woodstock. [37] : 272

Le festival était remarquablement paisible compte tenu du nombre de personnes et des conditions impliquées, bien qu'il y ait eu deux décès enregistrés, l'un dû à l'utilisation d'insuline et l'autre causé lorsqu'un tracteur a écrasé quelqu'un qui dormait dans un champ de foin à proximité. Il y a également eu deux naissances enregistrées lors de l'événement, une dans une voiture prise dans la circulation et une autre dans un hôpital après un pont aérien en hélicoptère, il y a eu quatre fausses couches. [38] Au cours des trois jours, il y a eu 742 surdoses de drogue. [39]

Max Yasgur était propriétaire du site de l'événement et il a expliqué comment près d'un demi-million de personnes ont passé les trois jours avec la musique et la paix en tête. Il a déclaré : « Si nous nous joignons à eux, nous pouvons transformer ces adversités qui sont les problèmes de l'Amérique aujourd'hui en un espoir pour un avenir plus brillant et plus pacifique. [16] [ page nécessaire ]

Édition du son

Le son du concert a été conçu par l'ingénieur du son Bill Hanley. « Cela a très bien fonctionné », dit-il à propos de l'événement. « J'ai construit des colonnes de haut-parleurs spéciales sur les collines et j'ai disposé de 16 réseaux de haut-parleurs sur une plate-forme carrée montant jusqu'à la colline sur des tours de 21 m (70 pieds). Nous l'avons installé pour 150 000 à 200 000 personnes. Bien sûr, 500 000 se sont présentés. " [40] ALTEC a conçu des armoires marines en contreplaqué pesant une demi-tonne chacune et mesurant 1,8 m de haut, près de 1,2 m de profondeur et 0,91 m de large. Chacune de ces enceintes contenait quatre haut-parleurs JBL D140 de 15 pouces (380 mm). Les tweeters se composaient de 4×2-Cell & 2×10-Cell Altec Horns. Derrière la scène se trouvaient trois transformateurs fournissant 2 000 ampères de courant pour alimenter la configuration d'amplification. [41] [ page nécessaire ] Pendant de nombreuses années, ce système a été collectivement appelé les bacs de Woodstock. [42]

Éclairage Modifier

L'éclairage du concert a été conçu par le concepteur lumière et directeur technique E.H. Beresford "Puce" Monck. Monck a été embauché pour planifier et construire la mise en scène et l'éclairage, dix semaines de travail pour lesquelles il a été payé 7 000 $ (équivalent à 49 000 $ aujourd'hui). Une grande partie de son plan a dû être abandonnée lorsque les promoteurs n'ont pas été autorisés à utiliser l'emplacement d'origine à Wallkill, New York. Le toit de la scène qui a été construit dans le temps plus court disponible n'était pas en mesure de supporter l'éclairage qui avait été loué, qui s'est retrouvé inutilisé sous la scène. La seule lumière sur la scène était celle des projecteurs. [43]

Monck a utilisé douze spots de suivi Super Trouper de 1 300 watts installés sur quatre tours autour de la scène. Les spots de suivi pesaient 600 livres (270 kg) chacun et étaient exploités par des opérateurs de projecteurs qui devaient grimper au sommet des tours d'éclairage de 60 pieds de haut (18 m). [44]

Monck a également été recruté juste avant le début du concert en tant que maître de cérémonie lorsque Michael Lang a remarqué qu'il avait oublié d'en embaucher un. Il peut être entendu et vu dans les enregistrements de Woodstock faisant les annonces sur scène, y compris les demandes de "rester en dehors des tours" et l'avertissement concernant "l'acide brun". [43]

Artistes du spectacle Modifier

Trente-deux actes accomplis au cours des quatre jours : [45]

Vendredi 15 août – samedi 16 août
Artiste Temps Remarques
Richie Havens 17h07 – 17h54 A été déplacé jusqu'au créneau d'ouverture après que Sweetwater ait été arrêté par la police en route vers le festival et que d'autres artistes aient été retardés sur l'autoroute.
Satchidananda Saraswati 19h10 – 19h20 A prononcé le discours d'ouverture/invocation du festival. [46]
Eau douce 19h30 – 20h10
Bert Sommer 20h30 – 21h15 A reçu la première ovation debout du festival après sa performance de "America" ​​de Simon et Garfunkel.
Tim Hardin 21h20 – 21h45
Ravi Shankar 22h20 – 22h35 Joué sous la pluie.
Mélanie 23h00 – 23h20 Envoyé sur scène pour une performance imprévue après que l'Incredible String Band ait refusé de se produire pendant la tempête de pluie. Rappelé pour deux rappels.
Arlo Guthrie 23h55 – 00h25
Joan Baez 00h55 – 02h00 Était enceinte de six mois à l'époque.
samedi 16 août – dimanche 17 août
Artiste Temps Remarques
Penne 12h30 – 12h45
Pays Joe McDonald 13h20 – 13h30 Présenté pour une performance solo d'urgence imprévue alors que Santana n'était pas encore prête à monter sur scène. Joe a de nouveau joué avec The Fish le lendemain.
Santana 14h00 – 14h45
Jean-Sébastien 15h30 – 15h55 Sebastian n'était pas à l'affiche, mais assistait plutôt au festival et a été recruté pour se produire pendant que les promoteurs attendaient l'arrivée de nombreux artistes programmés.
Groupe Keef Hartley 16h45 – 17h30
L'Incroyable String Band 18h00 – 18h30 Initialement prévu pour se produire le premier jour suivant, Ravi Shankar a refusé de se produire pendant la tempête de pluie et a été déplacé au deuxième jour.
Chaleur en conserve 19h30 – 20h30
Montagne 21h00 – 22h00 Cette performance n'était que leur troisième concert en tant que groupe [47]
Reconnaissant mort 22h30 – 00h05 Leur set s'est terminé après une version de cinquante minutes de "Turn On Your Love Light".
Creedence Clearwater Revival 12h30 – 1h20
Janis Joplin avec le Kozmic Blues Band [48] 2h00 - 3h00
Sly et la pierre de la famille 3h30 – 4h20
L'OMS 5h00 – 6h05 Brièvement interrompu par Abbie Hoffman. [49]
Avion Jefferson 8h00 – 9h40 Rejoint sur scène au piano par Nicky Hopkins.
dimanche 17 août – lundi 18 août
Artiste Temps Remarques
Joe Cocker et The Grease Band 14h00 – 15h25 Joué "Avec un peu d'aide de mes amis". [50] Après le jeu de Joe Cocker, un orage a perturbé les événements pendant plusieurs heures.
Country Joe et le poisson 18h30 – 20h00 Pays Joe McDonald's deuxième représentation.
Dix ans après 20h15 – 21h15
Le groupe 22h00 – 22h50 Rappelé pour un rappel.
Johnny Winter Minuit – 01h05 Le frère de Winter, Edgar Winter, est présent sur trois chansons. Rappelé pour un rappel.
Sang, sueur et larmes 1h30 – 2h30
Crosby, Stills, Nash & Young 3h00 – 4h14 Un set acoustique et électrique a été joué. Neil Young a sauté la majeure partie du set acoustique.
Groupe de blues Paul Butterfield 6h00 – 6h45
Sha Na Na 7h30 – 8h00
Jimi Hendrix / Gypsy Sun & amp Rainbows 9h00 – 11h10 Joué devant une foule considérablement plus petite de moins de 200 000 personnes. [51]

Invitations refusées ou correspondances manquées Modifier

    étaient en pourparlers avec Woodstock Ventures pour se produire au festival, mais seulement à la condition que le Plastic Ono Band puisse jouer, leur demande a été refusée. Cependant, quatre chansons des Beatles ont été jouées pendant le festival par des artistes tels que Richie Havens, Joe Cocker et Crosby, Stills, Nash & Young. [52] dissous avant Woodstock. "J'ai délibérément séparé le groupe avant Woodstock", a déclaré Beck. "Je ne voulais pas qu'il soit préservé." Le pianiste de Beck, Nicky Hopkins, a joué avec Jefferson Airplane. [53] a accepté de se produire au festival de Woodstock, selon une interview de 2011 avec le percussionniste Joe Lala. Leur manager ne voulait pas qu'ils y aillent et leur a dit : "Il n'y a qu'une seule route et il va pleuvoir, vous ne voulez pas être là". Le groupe a plutôt pris un concert à Binghamton. [54] ont été invités mais ont choisi de ne pas participer, croyant que Woodstock ne serait pas différent d'aucun des autres festivals de musique cet été-là. Il y avait aussi des inquiétudes au sujet de l'argent. Le bassiste John York a déclaré plus tard: "Nous n'avions aucune idée de ce que cela allait être. Nous étions épuisés et fatigués de la scène du festival." [55] avaient initialement été signés pour jouer à Woodstock, mais ils avaient un contrat avec le promoteur de concerts Bill Graham qui lui a permis de déplacer leurs concerts au Fillmore West. Il a reporté certaines de leurs dates au 17 août, les forçant ainsi à se retirer du concert. Graham l'a fait pour s'assurer que Santana prendrait sa place au festival, car il les gérait également. [56] ont été envisagés mais annulés au dernier moment. Selon le guitariste Robby Krieger, ils ont refusé parce qu'ils pensaient que ce serait une "répétition de deuxième classe du Monterey Pop Festival" et ont ensuite regretté cette décision. [57] vivait dans la ville de Woodstock mais n'a jamais été en négociation sérieuse pour comparaître. Au lieu de cela, il a signé à la mi-juillet pour jouer au festival de musique de l'île de Wight le 31 août. Il avait l'intention de se rendre en Angleterre le Reine Elizabeth 2 le 15 août, jour du début du festival de Woodstock, mais son fils a été blessé par une porte de cabine et la famille a débarqué. Dylan et sa femme Sara se sont envolés pour l'Angleterre la semaine suivante. Le groupe l'a accompagné dans son apparition sur l'île de Wight. [58] a été invité à jouer et a refusé. [59] Ils ont joué au Festival de l'Île de Wight une semaine plus tard. ont été invités à se produire et ont refusé. [60] a été réservé pour comparaître et figure sur l'affiche de Woodstock pour une représentation du dimanche, mais n'a pas pu se produire car ils étaient coincés à l'aéroport de LaGuardia. [61] Selon le coordinateur de la production John Morris, « Ils m'ont envoyé un télégramme disant : « Nous arriverons à LaGuardia. Des hélicoptères viendront nous chercher. Nous volerons directement vers le spectacle. être envolé. Et j'ai décroché le téléphone et j'ai appelé Western Union. Et [mon télégramme] a dit : 'Fou des raisons pour lesquelles je ne peux pas entrer / Ujusqu'à ce que vous soyez ici / Cclarifier votre situation / Kmaintenant que tu as des problèmes / Ouitu devras trouver / Oleur transport / Uà moins que vous ne prévoyiez de ne pas venir. » [62] a affirmé avoir décliné une invitation. James a déclaré : « Nous aurions pu nous donner un coup de pied. Nous étions à Hawaï, et ma secrétaire a appelé et m'a dit : « Ouais, écoutez, il y a un éleveur de porcs dans le nord de l'État de New York qui veut que vous jouiez dans son domaine. » C'est comme ça qu'on m'a posé ça. Nous avons donc réussi et nous avons réalisé ce que nous avions manqué quelques jours plus tard. » [63] a également refusé. Selon Ian Anderson, il savait que ce serait un grand événement mais il ne voulait pas y aller car il comme les hippies et avaient d'autres préoccupations, notamment la nudité inappropriée, la consommation excessive d'alcool et la consommation de drogues. [64] ont été invités à se produire. Leur manager Peter Grant a déclaré : . " [65] a refusé de se produire à Woodstock. [66] a refusé une invitation, en partie à cause des troubles au sein du groupe. [59] a refusé parce qu'ils pensaient que le festival serait un événement mineur, et ils avaient un concert plus payant [59] devait à l'origine se produire mais a été annulée à la demande de son manager pour éviter de manquer une apparition prévue le Le spectacle de Dick Cavett. Elle composera plus tard la chanson « Woodstock » inspirée de ce qu'elle a vu à la télévision. [67][68] ont été inclus sur l'affiche originale de Wallkill en tant qu'interprètes, mais ils se sont retirés après avoir été réservés à Paris le même week-end. [59] se sont vu offrir une chance de se produire au festival, mais leur manager l'a refusé pour un concert dans un gymnase de l'école de Los Angeles. [69] ont été invités mais refusés parce que Woodstock est tombé à la fin d'une longue tournée et a également coïncidé avec la date d'accouchement du bébé du guitariste Robin Trower. [70] ont été invités à jouer mais ont refusé parce qu'ils étaient en train d'enregistrer un nouvel album. [71] a refusé une invitation à jouer parce qu'ils ont joué à l'un des Soundstock Sound-Outs de Woodstock l'année précédente et que cela ne s'est pas bien passé. [72] a été invité à fermer le festival avec "Happy Trails" mais il a refusé. [73] ont été invités mais ont refusé parce que Mick Jagger était en tournage en Australie Ned Kelly, et la petite amie de Keith Richards, Anita Pallenberg, venait de donner naissance à leur fils Marlon. [74] a décliné l'invitation, car ils travaillaient sur leur nouvel album. [75] a également décliné une invitation à jouer, car ils avaient déjà prévu des spectacles et voulaient les jouer à la place, ne sachant pas quelle serait la taille de Woodstock. [76] a décliné une invitation parce qu'ils ne pensaient pas que Woodstock serait si important. http://blues.gr/profiles/blogs/interview-gene-gunnels-drummer-strawberry-alarm-clock ont ​​été invités à jouer à Woodstock et à apparaître sur Kiosque américain, mais Rick Evans a été blessé par un conducteur ivre dans un accident. [77] était alors avec The Mothers of Invention, il a dit: "Beaucoup de boue à Woodstock. Nous avons été invités à jouer là-bas, nous l'avons refusé." [59]

Couverture médiatique Modifier

Très peu de journalistes extérieurs à la zone immédiate étaient sur les lieux. Durant les premiers jours du festival, la couverture médiatique nationale a souligné les problèmes. Les titres à la une dans le Nouvelles quotidiennes lire "Traffic Uptight at Hippiefest" et "Hippies embourbés dans une mer de boue". Les New York Times a publié un éditorial intitulé "Nightmare in the Catskills", qui disait en partie "Les rêves de marijuana et de musique rock qui ont attiré 300 000 fans et hippies aux Catskills n'avaient guère plus de raison que les impulsions qui poussent les lemmings à marcher vers la mort en la mer. Ils se sont terminés dans un cauchemar de boue et de stagnation. Quel genre de culture est-ce qui peut produire un gâchis si colossal ?" [78] La couverture est devenue plus positive à la fin du festival, en partie parce que les parents des spectateurs ont appelé les médias et leur ont dit, sur la base des appels téléphoniques de leurs enfants, que leurs reportages étaient trompeurs. [31] [79] [ page nécessaire ]

Le New York Times a couvert le prélude du festival et le passage de Wallkill à Bethel. [26] Barnard Collier, qui a rapporté l'événement pour Le New York Times, affirme qu'il a subi des pressions de la part des rédacteurs en chef du journal pour qu'il écrive un article faussement négatif sur l'événement. Selon Collier, cela a conduit à des discussions acrimonieuses et à sa menace de refuser d'écrire l'article jusqu'à ce que le rédacteur en chef du journal, James Reston, accepte de le laisser écrire l'article comme bon lui semble. L'article final traitait des problèmes d'embouteillages et d'infractions mineures à la loi, mais mettait ensuite l'accent sur la coopération, la générosité et la bonne nature des festivaliers. [31] [79] [ page nécessaire ] À la fin du festival, Collier a écrit un autre article sur l'exode des fans du site du festival et le manque de violence lors de l'événement. Le médecin-chef de l'événement et plusieurs résidents locaux ont été cités comme faisant l'éloge des festivaliers. [38] [80]

Middletown, New York Times Herald-Record, le seul quotidien local, a éditorialisé contre la loi interdisant le festival de Wallkill. Pendant le festival, une rare édition du samedi a été publiée. Le journal avait la seule ligne téléphonique hors du site et il a utilisé un motocycliste pour obtenir des histoires et des photos de la foule infranchissable jusqu'au bureau du journal à 56 km de Middletown. [22] [81] [82] [83]

Films Modifier

Le film documentaire Woodstock, réalisé par Michael Wadleigh et monté par une équipe dirigée par Thelma Schoonmaker, est sorti en mars 1970. Artie Kornfeld (l'un des promoteurs du festival) est allé voir Fred Weintraub, un cadre de Warner Bros., et a demandé de l'argent pour filmer le festival. Artie avait été refusé partout ailleurs, mais contre la volonté expresse d'autres dirigeants de Warner Bros., Weintraub a mis son travail en danger et a donné 100 000 $ à Kornfeld (équivalent à 710 000 $ aujourd'hui) pour faire le film. Woodstock aidé à sauver Warner Bros à un moment où l'entreprise était sur le point de fermer ses portes. Le livre Cavaliers faciles, taureaux déchaînés détaille la réalisation du film.

Wadleigh a rassemblé une équipe d'environ 100 personnes de la scène cinématographique new-yorkaise. Sans argent pour payer l'équipe, il a accepté un système du double ou rien, dans lequel l'équipe recevrait un double salaire si le film réussissait et rien s'il bombardait. Wadleigh s'est efforcé de faire le film autant sur les hippies que sur la musique, en écoutant leurs sentiments sur les événements fascinants contemporains du festival (comme la guerre du Vietnam), ainsi que les points de vue des habitants de la ville. [84]

Woodstock a reçu l'Oscar du long métrage documentaire. [85] En 1996, le film a été introduit dans le Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès. En 1994, Woodstock : La coupe du réalisateur a été publié et étendu pour inclure Janis Joplin ainsi que des performances supplémentaires de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix et Canned Heat non vues dans la version originale du film. En 2009, l'édition augmentée du 40e anniversaire est sortie en DVD. Cette sortie marque la première disponibilité du film sur Blu-ray.

Un autre film sur Woodstock nommé Prendre Woodstock a été produit en 2009 par le cinéaste américain taïwanais Ang Lee. [86] Lee a pratiquement loué toute la ville de New Lebanon, New York, pour tourner le film. Il était initialement préoccupé par la colère des habitants, mais ils ont fini par être très accueillants et disposés à aider avec le film. [87] Le film est basé sur Elliot Tiber, joué par Demetri Martin, et son rôle dans l'introduction de Woodstock à Bethel, New York. Le film met également en vedette Jonathan Groff dans le rôle de Michael Lang, Daniel Eric Gold dans le rôle de Joel Rosenman et Henry Goodman et Imelda Staunton dans le rôle de Jake et Sonia Teichberg. [88]

Albums Modifier

Albums de bandes originales et sorties du 25e anniversaire Modifier

Deux albums de bandes originales sont sortis. La première, Woodstock : Musique de la bande originale et plus, était un album 3-LP (plus tard 2-CD) contenant un échantillonnage d'une ou deux chansons de la plupart des artistes qui se sont produits. Un an plus tard, Woodstock 2 est sorti en album 2-LP. Les deux albums comprenaient des enregistrements d'annonces sur scène (beaucoup par le coordinateur de production John Morris, par exemple, "[On nous dit] que l'acide brun n'est pas spécifiquement trop bon", "Hé, si vous pensez vraiment fort, peut-être que nous pouvons arrêter cette pluie ") et des bruits de foule (c'est-à-dire le chant de la pluie) entre les chansons. En août 1994, un troisième album, Journal de Woodstock a été libéré.

Les morceaux des trois albums, ainsi que de nombreuses autres performances inédites du festival (mais pas les annonces sur scène et les bruits de foule) ont été réédités par Atlantic, également en août 1994, sous la forme d'un coffret de 4 CD intitulé Woodstock : Trois jours de paix et de musique.

Un album intitulé Jimi Hendrix : Woodstock est également sorti en août 1994, avec uniquement des enregistrements sélectionnés de Jimi Hendrix au festival.

Sorties du 30e anniversaire Modifier

En juillet 1999, MCA Records a publié Vivre à Woodstock, un enregistrement double disque (plus Jimi Hendrix : Woodstock) mettant en vedette presque toutes les chansons de la performance de Hendrix, en omettant seulement deux morceaux chantés par son guitariste rythmique Larry Lee.

Sorties du 40e anniversaire Modifier

En juin 2009, les performances complètes de Woodstock par Santana, Janis Joplin, Sly & the Family Stone, Jefferson Airplane et Johnny Winter ont été publiées séparément par Legacy/SME Records, et ont également été rassemblées dans un coffret intitulé L'expérience Woodstock.

En août 2009, Rhino/Atlantic Records a publié un coffret de 6 CD intitulé Woodstock 40 ans plus tard : retour à la ferme de Yasgur, qui comprenait d'autres performances musicales ainsi que des annonces sur scène et d'autres documents auxiliaires. [89]

En octobre 2009, Joe Cocker a publié Vivre à Woodstock, un album live de l'ensemble de son set à Woodstock. L'album contient onze titres, dont dix inédits.

Sorties du 50e anniversaire Modifier

Le 2 août 2019, le label Rhino sort Woodstock – Retour au jardin : les archives définitives du 50e anniversaire, un coffret audio de 38 CD, 36 heures et 432 chansons de presque toutes les notes jouées lors du festival original de Woodstock en 1969 (y compris 276 chansons inédites), une « collection de CD [co-produite pour Rhino par l'archiviste Andy Zax] qui organise la fête de 69 dans l'ordre chronologique, des annonces de la première étape aux adieux boueux. » Les seules choses qui manquent à cette édition de 38 CD sont deux chansons de Jimi Hendrix que sa succession ne croyait pas à la hauteur des normes requises et une partie de la musique de Sha Na Na qui n'a pas été enregistrée sur bande. En raison de divers problèmes de production et d'entreposage, la sortie du coffret a été considérablement retardée, provoquant une réaction massive et un mécontentement envers Rhino et Warner Music. Des versions plus condensées - un album sur 10 CD et un album sur 3 CD ou 5 LP - ont également été publiées. La version complète était limitée à seulement 1 969 exemplaires. [90] [91] [92] [93]

Dans les années qui ont immédiatement suivi le festival, les coproducteurs de Woodstock, John Roberts et Joel Rosenman, ainsi que Robert Pilpel, ont écrit Faire Woodstock, un livre sur les coulisses de la production du Festival de Woodstock.

Max Yasgur a refusé de louer sa ferme pour une reprise du festival en 1970, déclarant: "Pour autant que je sache, je retourne à la gestion d'une ferme laitière." Yasgur est mort en 1973. [95]

Les électeurs du Béthel n'ont pas réélu le superviseur Amatucci lors d'une élection tenue en novembre 1969 en raison de son rôle dans l'organisation du festival dans la ville et du bouleversement attribué à certains résidents. [96] Bien que les comptes varient, la perte n'a été que par une très faible marge comprise entre six et cinquante voix. [97] L'État de New York et la ville de Bethel ont également adopté des lois sur les rassemblements de masse conçues pour empêcher que d'autres festivals ne se produisent.

En 1984, sur le site d'origine du festival, les propriétaires fonciers Louis Nicky et June Gelish ont érigé un monument avec des plaques appelées « Peace and Music » par un sculpteur local de Bloomingburg, Wayne C. Saward. [98]

Des tentatives ont été faites pour empêcher les gens de visiter le site. Ses propriétaires ont répandu du fumier de poulet et, lors d'un anniversaire, des tracteurs et des voitures de police d'État ont formé des barrages routiers. Vingt mille personnes se sont rassemblées sur le site en 1989 lors d'une célébration impromptue du 20e anniversaire. En 1997, un groupe communautaire a installé un panneau d'accueil pour les visiteurs. Contrairement à Bethel, la ville de Woodstock a fait plusieurs efforts pour capitaliser sur sa connexion. La position de Bethel a finalement changé et la ville a commencé à adopter le festival. Des efforts ont été entrepris pour forger un lien entre Bethel et Woodstock. [99]

Environ 80 poursuites ont été déposées contre Woodstock Ventures, principalement par des agriculteurs de la région. Le film a financé des règlements et remboursé la dette de 1,4 million de dollars (l'équivalent de 9,9 millions de dollars aujourd'hui) que Roberts et Rosenman avaient contractée pour le festival. [31]

Site de Woodstock aujourd'hui Modifier

En 1984, une plaque a été placée sur le site d'origine pour commémorer le festival. [100] Le champ et la scène restent préservés dans leur cadre rural et les champs de la ferme Yasgur sont encore visités par des personnes de toutes générations. [101]

En 1996, le site du concert et les 1 400 acres (2,2 milles carrés 5,7 km 2 ) environnants ont été achetés par le pionnier de la télévision par câble Alan Gerry dans le but de créer le Bethel Woods Center for the Arts. [102] Le Centre a ouvert ses portes le 1er juillet 2006, avec une représentation du New York Philharmonic. [103] Le 13 août 2006, Crosby, Stills, Nash & Young se sont produits devant 16 000 fans au nouveau Centre—37 ans après leur performance historique à Woodstock. [104]

Le musée de Bethel Woods a ouvert ses portes le 2 juin 2008. [105] Le musée contient des films et des expositions interactives, des panneaux de texte et des artefacts qui explorent l'expérience unique du festival de Woodstock, son importance en tant qu'événement culminant d'une décennie de culture radicale. transformation et l'héritage des années 60 et de Woodstock aujourd'hui. [105]

Les cendres de Richie Havens ont été dispersées sur le site le 18 août 2013. [106]

À la fin de 2016, le State Historic Preservation Office de New York a demandé au National Park Service d'avoir 600 acres (0,94 sq mi 2,4 km 2 ), y compris le site du festival et les zones adjacentes utilisées pour les terrains de camping, qui apparaissent toujours principalement comme dans 1969 car ils n'ont pas été réaménagés lors de la construction de Bethel Woods, inscrits au registre national des lieux historiques. [107]

40e anniversaire de Woodstock Modifier

Il y avait un intérêt médiatique mondial pour le 40e anniversaire de Woodstock en 2009. [108] Un certain nombre d'activités pour commémorer le festival ont eu lieu dans le monde entier. Le 15 août, au Bethel Woods Center for the Arts surplombant le site d'origine, la plus grande assemblée d'anciens élèves de Woodstock depuis le festival original de 1969 s'est produite lors d'un concert de huit heures devant une foule à guichets fermés. Organisé par Country Joe McDonald, le concert mettait en vedette Big Brother et la Holding Company interprétant les tubes de Janis Joplin (elle est en fait apparue avec le Kozmic Blues Band à Woodstock, bien que ce groupe ait présenté l'ancien guitariste de Big Brother Sam Andrew), Canned Heat, Ten Years After , Jefferson Starship, Mountain, et les têtes d'affiche, The Levon Helm Band. À Woodstock, Levon Helm jouait de la batterie et était l'un des chanteurs principaux de The Band. Paul Kantner était le seul membre de la gamme Jefferson Airplane 1969 à apparaître avec Jefferson Starship. Tom Constanten, qui a joué du clavier avec les Grateful Dead à Woodstock, a rejoint Jefferson Starship sur scène pour plusieurs numéros. Jocko Marcellino de Sha Na Na est également apparu, soutenu par Canned Heat. [109] Richie Havens, qui a ouvert le festival de Woodstock en 1969, est apparu à un événement séparé la nuit précédente. [110] Crosby, Stills & Nash et Arlo Guthrie ont également marqué l'anniversaire avec des performances live au Bethel plus tôt en août 2009.

Un autre événement a eu lieu à Hawkhurst, Kent (Royaume-Uni), lors d'une soirée Summer of Love, avec des groupes dont deux des participants à l'original Woodstock, Barry Melton de Country Joe et le Fish et Robin Williamson de The Incredible String Band, plus Santana et Groupes de reprises de Grateful Dead. [111] Les 14 et 15 août 2009, un concert hommage pour le 40e anniversaire a eu lieu à Woodstock, Illinois et était le seul festival à recevoir la bénédiction officielle du "Père de Woodstock", Artie Kornfeld. [112] Kornfeld a fait plus tard une apparition à Woodstock avec les promoteurs de l'événement.

Toujours en 2009, Michael Lang et Holly George-Warren ont publié La route de Woodstock, qui décrit l'implication de Lang dans la création du Woodstock Music & Arts Festival, et comprend des histoires personnelles et des citations de personnalités impliquées dans l'événement.

50e anniversaire de Woodstock Modifier

En mai 2014, Michael Lang, l'un des producteurs et organisateurs de l'événement original de Woodstock, a révélé des plans pour un possible concert du 50e anniversaire en 2019 et qu'il explorait divers endroits. Des rapports fin 2018 ont confirmé les plans d'un événement simultané du 50e anniversaire sur le site d'origine qui sera exploité par le Bethel Woods Center for the Arts. La date prévue pour le « Festival de musique et de culture de Bethel Woods : Célébration de l'anniversaire d'or sur le site historique du festival de Woodstock de 1969 » était du 16 au 18 août 2019. Les partenaires de l'événement sont Live Nation et INVNT. Bethel Woods a décrit le festival comme un "événement musical, culturel et communautaire pangénérationnel" (y compris des performances en direct et des conférences par) "des futuristes de premier plan et des experts en rétro-technologie".

Michael Lang a déclaré à un journaliste qu'il avait également "des plans précis" pour un concert du 50e anniversaire qui "encouragerait, espérons-le, les gens à s'impliquer dans nos vies sur la planète" dans le but de re-capturer "l'histoire et l'essence de ce qu'était Woodstock. ". [113]

Le 9 janvier 2019, Lang a annoncé que le festival officiel du 50e anniversaire de Woodstock aurait lieu du 16 au 18 août 2019 à Watkins Glen, NY. [114]

Le 19 mars 2019, la composition proposée pour Woodstock 50 a été annoncée. Cela comprenait certains artistes qui ont joué au festival original de Woodstock en 1969 : John Fogerty (de Creedence Clearwater Revival), Carlos Santana (comme Santana), David Crosby (de Crosby, Stills & Nash), Melanie, John Sebastian, Country Joe McDonald, trois membres de Grateful Dead (en tant que Dead & Company), Canned Heat et Hot Tuna (contenant des membres de Jefferson Airplane). [115] L'événement devait avoir lieu à Watkins Glen International, la piste de course de Watkins Glen, New York, le site en 1973 pour le Summer Jam à Watkins Glen qui a attiré environ 600 000 personnes.

Le 29 avril 2019, il a été annoncé que Woodstock 50 avait été annulé par des investisseurs (Dentsu Aegis Network), qui avaient perdu confiance dans ses préparatifs. Les producteurs ont "véhémentement" nié toute annulation, avec Michael Lang disant Le New York Times que les investisseurs n'ont pas cette prérogative. [116] [117] Après un procès avec les financiers d'origine, l'équipe de Woodstock 50 a ensuite annoncé qu'elle avait reçu l'aide d'Oppenheimer & Co. pour le financement afin que l'événement de trois jours puisse continuer à avoir lieu en août malgré le retrait des financiers d'origine. dehors.

Le 31 juillet 2019, NPR a annoncé que le concert avait finalement été annulé. [118] [119] Le Bethel Woods Center for the Arts a organisé un week-end de concerts " discrets ". [120]

Impact économique local Modifier

Woodstock agit toujours comme un moteur économique pour l'économie locale. Un rapport de Bethel Woods de 2018 indique que 560,82 millions de dollars de dépenses ont été générés à New York. Avec 2,9 millions de visiteurs depuis 2006 et 214 405 visiteurs en 2018, il en résulte l'équivalent de 172 emplois à temps plein, dont un salaire direct de 5,1 millions de dollars de Bethel Woods dans le comté de Sullivan. [121]

En tant que l'un des plus grands festivals de musique de tous les temps et une référence culturelle pour la fin des années 1960, Woodstock a été référencé de différentes manières dans la culture populaire. L'expression « la génération Woodstock » est devenue une partie du lexique commun. [122] Les hommages et les parodies du festival ont commencé presque dès que les accords finaux ont retenti. Le caricaturiste Charles Schulz a nommé son récurrent Cacahuètes personnage d'oiseau – qui a commencé à apparaître en 1966 mais n'avait toujours pas de nom – Woodstock en hommage au festival. [123] En avril 1970, Fou magazine a publié un poème de Frank Jacobs et illustré par Sergio Aragonés intitulé "Je me souviens, je me souviens du merveilleux salon de la musique de Woodstock" qui parodie les embouteillages et les défis de s'approcher suffisamment pour entendre réellement la musique. [124] Le livre pour enfants de Keith Robertson en 1970 Le grand spectacle d'Henry Reed a le personnage principal essayant d'imiter le succès du festival en montant son propre concert à la ferme de son oncle.

La chanson de 1970 de Melanie Safka, "Lay Down (Candles in the Rain)", rappelle l'expérience de sa performance à Woodstock et sa participation au Moratoire de 1969 pour mettre fin à la guerre au Vietnam.

La chanson de 1970 de Joni Mitchell, "Woodstock", a été écrite alors qu'elle regardait la couverture médiatique du festival et, déplorant sa décision de ne pas y jouer, l'a décrite à la place.

En 1973, le spectacle sur scène Lemmings de National Lampoon dépeint le festival « Woodchuck », mettant en vedette des parodies de nombreux artistes de Woodstock. [125]

Temps magazine nommé « The Who at Woodstock – 1969 » dans la liste « Top 10 Music-Festival Moments » du magazine le 18 mars 2010. [126]

Une promenade sur la lune est un film de 1999 qui se déroule partiellement au festival de Woodstock.

En 2005, l'écrivain argentin Edgar Brau a publié Woodstock, un long poème commémorant le festival. Une traduction anglaise du poème a été publiée en janvier 2007 par Words Without Borders. [127]

Prendre Woodstock est un film de 2009 du réalisateur Ang Lee qui met en scène la façon dont le festival s'est réuni.

En 2017, la chanteuse Lana Del Rey a sorti une chanson, « Coachella – Woodstock in My Mind », afin de montrer ses inquiétudes concernant les tensions entre la Corée du Nord et les États-Unis alors qu'elle était à Coachella, exprimant sa nostalgie en utilisant le festival de Woodstock. comme symbole de paix. [128]

En août 2019, le service postal des États-Unis a publié un timbre Forever commémorant le 50e anniversaire de Woodstock. [129] Le timbre a été conçu par Antonio Alcalá, directeur artistique de l'USPS et a été émis pour la première fois au Metropolitan Museum of Art de New York le 8 août 2019. [130] Le musée accueillait Joue le plus fort, une exposition co-organisée avec le Rock & Roll Hall of Fame composée d'instruments rock and roll vintage, d'affiches et de costumes. [131] Les producteurs de Woodstock Michael Lang et Joel Rosenman étaient présents à la cérémonie. La cérémonie a commencé par une performance de guitare électrique « émouvante » de La bannière étoilée par "Captain" Kirk Douglas des Roots—"rappelle" la performance de Jimi Hendrix au festival original. [132]


Le Sentier

En ce jour de 1969, l'événement le plus groovy de l'histoire de la musique, le Woodstock Music Festival, se termine après trois jours de paix, d'amour et de rock dans le nord de l'État de New York.

Conçu comme « Trois jours de paix et de musique », Woodstock est le fruit d'un partenariat entre John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield et Michael Lang. Leur idée était de tirer assez d'argent de l'événement pour construire un studio d'enregistrement près de la ville arty new-yorkaise de Woodstock. Lorsqu'ils n'ont pas pu trouver un lieu approprié dans la ville elle-même, les promoteurs ont décidé d'organiser le festival dans une ferme laitière de 600 acres à Bethel, New York, à environ 80 kilomètres de Woodstock, propriété de Max Yasgur.

Au moment où le week-end du festival est arrivé, le groupe avait vendu un total de 186 000 billets et ne s'attendait pas à plus de 200 000 personnes. Vendredi soir, cependant, des milliers d'arrivées précoces impatientes poussaient contre les portes d'entrée. Craignant de ne pas pouvoir contrôler les foules, les promoteurs ont pris la décision d'ouvrir le concert à tous, gratuitement. Près d'un demi-million de personnes ont assisté à Woodstock, bloquant les routes autour de Bethel avec huit milles de circulation.

Trempés par la pluie et se vautrer dans le désordre boueux des champs de Yasgur, les jeunes fans mieux décrits comme des "hippies" ont assisté avec euphorie aux performances d'actes comme Janis Joplin, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sly et la famille Stone et Crosby, Stills, Nash et Young. Les Who se sont produits aux petites heures du matin du 17 août, avec Roger Daltrey chantant « See Me, Feel Me » de l'album désormais classique Tommy juste au moment où le soleil commençait à se lever. Le moment le plus mémorable du concert pour de nombreux fans a été la performance de clôture de Jimi Hendrix, qui a donné une performance de guitare solo décousue et rock de "The Star Spangled Banner".

Avec pas assez de salles de bain et de tentes de premiers secours pour accueillir une foule aussi nombreuse, beaucoup ont qualifié l'atmosphère du festival de chaotique. Il y a eu étonnamment peu d'épisodes de violence, bien qu'un adolescent ait été accidentellement écrasé et tué par un tracteur et qu'un autre soit décédé d'une overdose de drogue. Un certain nombre de musiciens ont interprété des chansons exprimant leur opposition à la guerre du Vietnam, un sentiment partagé avec enthousiasme par la grande majorité du public. Plus tard, le terme « Nation Woodstock » sera utilisé comme terme général pour décrire la contre-culture des jeunes des années 1960.

1790 – La capitale des États-Unis déménage de New York à Philadelphie.

Le bateau à vapeur North River Steam Boat de Robert Fulton en 1807 (connu sous le nom de "Clermont" 8221) a commencé à remonter la rivière Hudson à New York lors de son aller-retour réussi vers Albany.

1815 – Napoléon a commencé à servir son exil lorsqu'il est arrivé sur l'île de Sainte-Hélène.

1877 – F.P. Cahill est devenu la première personne à être tuée par “Billy the Kid.”

1903 – Joseph Pulitzer a fait don d'un million de dollars à l'Université Columbia. Cela a commencé les prix Pulitzer en son nom.

1943 – La conquête alliée de la Sicile a été achevée lorsque les forces américaines et britanniques sont entrées dans Messine.

1945 – Les nationalistes indonésiens déclarent leur indépendance des Pays-Bas.

1960 – Les Beatles ont commencé leur premier engagement loin d'Angleterre.

1962 – Peter Fechter, 18 ans, a été tué par des gardes-frontières est-allemands alors qu'il tentait de franchir le mur de Berlin dans le secteur ouest.

1968 – Deep Purple’s “Hush” est sorti.

1969 – L'ouragan Camille a frappé la côte du golfe du Mississippi, tuant 248 personnes.

1977 – Florists Transworld Delivery (FTD) a rapporté qu'en un jour, le nombre de commandes de fleurs à livrer à Graceland avait dépassé le nombre de tout autre événement dans l'histoire de l'entreprise.

1986 – 42 personnes ont été battues ou poignardées lors d'un Run D.M.C. concert à Long Beach, Californie.

1987 – Rudolph Hess est décédé après s'être apparemment suicidé. Hess était le dernier membre du cercle restreint d'Adolf Hitler.

2002 – À Santa Rosa, en Californie, le musée Charles M. Schulz a ouvert ses portes au public.

Début du soulèvement des Dakota (Sioux)

Le Minnesota éclate de violence alors que des Indiens Dakota désespérés attaquent des colonies blanches le long de la rivière Minnesota. Les Dakota ont finalement été submergés par l'armée américaine six semaines plus tard.

Les Indiens Dakota étaient plus communément appelés les Sioux, un nom péjoratif dérivé d'une partie d'un mot français signifiant « petit serpent ». Ils étaient composés de quatre bandes et vivaient dans des réserves temporaires dans le sud-ouest du Minnesota. Pendant deux décennies, les Dakota ont été mal traités par le gouvernement fédéral, les commerçants locaux et les colons. Ils voyaient leurs terres de chasse réduites et les provisions promises par le gouvernement arrivaient rarement. Pire encore, une vague de colons blancs les a entourés.

L'été 1862 fut particulièrement dur pour le Dakota. Les vers-gris ont détruit une grande partie de leurs récoltes de maïs et de nombreuses familles ont été confrontées à la famine. Les dirigeants dakotas étaient frustrés par les tentatives de convaincre les commerçants d'accorder des crédits aux membres de la tribu et d'alléger les souffrances.Le 17 août, quatre jeunes guerriers Dakota revenaient d'une chasse infructueuse lorsqu'ils se sont arrêtés pour voler des œufs dans une colonie blanche. Les jeunes se sont rapidement disputés avec le propriétaire de la poule, et la rencontre est devenue tragique lorsque les Dakotas ont tué cinq membres de la famille. Sentant qu'ils allaient être attaqués, les dirigeants du Dakota ont déterminé que la guerre était à portée de main et ont pris l'initiative. Menés par Taoyateduta (également connu sous le nom de Little Crow), les Dakota ont attaqué les agences locales et la colonie de New Ulm. Plus de 500 colons blancs ont perdu la vie ainsi qu'environ 150 guerriers sioux.

Le président Lincoln envoya le général John Pope, tout juste sorti de sa défaite à la bataille de Second Bull Run, pour organiser le département militaire du Nord-Ouest. Certains Dakota ont fui vers le Dakota du Nord, mais plus de 2 000 ont été rassemblés et plus de 300 guerriers ont été condamnés à mort. Le président Lincoln a commué la plupart de leurs peines, mais le 26 décembre 1862, 38 hommes du Dakota ont été exécutés à Mankato, dans le Minnesota. Ce fut la plus grande exécution de masse de l'histoire américaine.

Les Raiders de Carlson débarquent sur l'île de Makin

Ce jour-là en 1942, le lieutenant-colonel Evans F. Carlson et une force de raiders de la Marine débarquent sur l'île de Makin, dans l'ouest de l'océan Pacifique, occupée par les Japonais. Ce qui a commencé comme une tactique de diversion s'est presque soldé par un désastre pour les Américains.

Deux sous-marins américains, le Argonaute et le Nautile, approché de l'île Makin, un atoll des îles Gilbert, qui avait été saisi par les Japonais le 9 décembre 1941. Les sous-marins débarquèrent 122 Marines, l'un des deux nouveaux bataillons de raiders. Leur chef était le lieutenant-colonel Evans Carlson, un ancien conférencier sur la Chine post-révolutionnaire. Leur mission était d'attaquer l'île Makin occupée par les Japonais comme tactique de diversion, en gardant les troupes japonaises "occupées" afin qu'elles ne puissent pas renforcer les troupes actuellement attaquées par les Américains sur l'île de Guadalcanal.

Les Carlson’s“Raiders” ont atterri tranquillement, sans être observés, arrivant à terre sur des radeaux pneumatiques propulsés par des moteurs hors-bord. Soudain, l'un des fusils des Marines a explosé, alertant les Japonais, qui ont déclenché une énorme puissance de feu : grenades, lance-flammes et mitrailleuses. Les sous-marins ont donné une certaine couverture en tirant avec leurs canons de pont, mais la nuit, les Marines ont dû commencer à se retirer de l'île. Certains Marines se sont noyés lorsque leurs radeaux se sont renversés, une centaine d'entre eux sont revenus vers les sous-marins. Carlson et une poignée de ses hommes sont restés sur place pour saboter une décharge de gaz japonaise et saisir des documents. Ils ont ensuite fait pour les sous-marins aussi. En fin de compte, sept Marines se sont noyés, 14 ont été tués par des tirs japonais et neuf ont été capturés et décapités.

Carlson a continué à se battre avec les forces américaines à Guadalcanal. Il était une source de controverse ayant été envoyé en tant qu'observateur américain avec l'armée de Mao en 1937, il a développé un grand respect pour la "force spirituelle" des forces communistes et a même préconisé leurs tactiques de guérilla. Il est resté un fervent fan des communistes chinois même après la guerre.

*Mon oncle Ernie était peut-être l'un de ces types.

Des Allemands de l'Est tuent un homme qui tentait de franchir le mur de Berlin

Des gardes est-allemands abattent un jeune homme qui tentait de s'échapper à travers le mur de Berlin vers Berlin-Ouest et le laissent saigner à mort. Ce fut l'un des incidents les plus laids à avoir eu lieu sur l'un des symboles les plus laids de la guerre froide.

L'incident de 1962 s'est produit presque un an jour pour jour du début de la construction du mur de Berlin. En août 1961, les autorités de Berlin-Est ont commencé à enfiler des fils barbelés à travers la frontière entre Berlin-Est et Berlin-Ouest. En quelques jours seulement, un mur de blocs de béton était en construction, avec des tours de garde. Dans les mois qui ont suivi, davantage de barbelés, de mitrailleuses, de projecteurs, de postes de garde, de chiens, de mines et de barrières en béton ont été installés, séparant complètement les deux moitiés de la ville. Les responsables américains ont condamné l'action communiste, mais n'ont rien fait pour arrêter la construction du mur.

Le 17 août 1962, deux jeunes hommes de Berlin-Est ont tenté de se frayer un chemin vers la liberté à travers le mur. L'un d'eux a réussi à escalader la dernière clôture en fil de fer barbelé et, bien que subissant de nombreuses coupures, a réussi à atteindre Berlin-Ouest en toute sécurité. Alors que des gardes ouest-allemands horrifiés regardaient, le deuxième jeune homme a été abattu par des mitrailleuses du côté de Berlin-Est. Il est tombé mais a réussi à se relever, à atteindre le mur et à commencer à grimper. D'autres coups de feu retentirent. Le jeune homme a été touché dans le dos, a crié et est tombé en arrière du mur. Pendant près d'une heure, il est resté saignant à mort et a crié à l'aide. Les gardes ouest-allemands ont jeté des bandages sur l'homme, et une foule en colère de citoyens de Berlin-Ouest a crié aux hommes de la sécurité est-allemands qui semblaient satisfaits de laisser le jeune homme mourir. Il est finalement mort et les gardes est-allemands se sont précipités vers l'endroit où il gisait et ont enlevé son corps.

Au cours de l'histoire du mur de Berlin (1961 à 1989), près de 80 personnes ont été tuées en tentant de passer de Berlin-Est à Berlin-Ouest. Les responsables est-allemands ont toujours affirmé que le mur avait été érigé pour protéger le régime communiste des influences pernicieuses du capitalisme et de la culture occidentaux. Cependant, pendant près de 30 ans d'existence du mur, personne n'a jamais été abattu alors qu'il tentait d'entrer dans Berlin-Est.


Une brève histoire du festival de musique de Woodstock

Lorsque deux avocats de la ville de New York ont ​​approché deux financiers de la ville de New York avec l'idée de construire un « studio dans les bois » dans une petite ville du comté d'Ulster appelée Woodstock, ils n'étaient pas convaincus. Roberts et Rosenman ont plutôt suggéré un concert mettant en vedette des musiciens qui fréquentaient la région. Cela semblait une idée simple, mais le résultat final ébranlerait les piliers de la musique Rock 'n Roll et définirait par la suite une génération. Regardons de plus près le festival de musique de Woodstock en 1969.

Une annonce curieuse placée par les financiers John Roberts et Joel Rosenman dans le New York Times lire, "Des jeunes hommes au capital illimité à la recherche d'opportunités d'investissement et de propositions commerciales légitimes et intéressantes" est devenu un tremplin sans méfiance pour ce qui serait l'un des festivals de musique les plus célèbres au monde. Les deux entrepreneurs venaient de terminer la construction de Media Sound – un complexe de studios à Manhattan – et cherchaient une nouvelle entreprise. Cette publicité obscure a attiré l'attention des avocats Michael Lang et Artie Kornfeld, et un an plus tard, ces quatre hommes collaboreraient pour former Woodstock Ventures. Leur bureau, un cadre très éloigné de la toile de fond rustique où le concert allait finalement commencer, était situé à Midtown Manhattan au 47 West 57th Street.

Même à ses débuts, Woodstock avait tous les ingrédients de plus qu'un concert. C'était l'occasion pour une génération, à une époque de troubles civils et de troubles en Amérique, de défendre la paix et l'amour à travers la musique au premier plan. C'était l'occasion pour une génération de jeunes qui ressentaient un fossé de plus en plus grand entre eux et leur gouvernement de faire entendre leur voix.

Woodstock était initialement présenté comme « Une exposition du Verseau : trois jours de paix et de musique », et il ne semblait pas qu'il y ait de titre mieux adapté pour un tel événement. Ces trois jours deviendraient par conséquent quatre, et ce qui devait initialement attirer 50 000 participants est rapidement passé à 200 000, avant même qu'un emplacement finalisé pour l'événement puisse être obtenu. Les vendeurs de billets se sont précipités pour répondre à la demande. L'emplacement d'origine était Wallkill, New York, et ses résidents ont immédiatement monté une résistance féroce à la proposition. Ils se sont opposés avec véhémence à tout concept qui amènerait des dizaines de milliers de «hippies» à leur petite communauté.

Les habitants de Wallkill ont pu faire pencher la balance en leur faveur en citant que les toilettes portables à utiliser ne répondraient pas aux codes de la ville. Le concert, qui devait réunir 32 des groupes musicaux les plus populaires, n'a presque jamais abouti. S'il en avait été ainsi, ses quatre planificateurs se seraient retrouvés en ruine financière. Heureusement, un jour, ils ont reçu un appel de Max Yasur, propriétaire d'une ferme laitière de 600 acres à Bethel, New York, qui était prêt à offrir son terrain comme site possible pour l'événement.

Les habitants de Béthel étaient également désemparés – ils ont même cherché à organiser un boycott en refusant d'acheter du lait à la ferme de Yasur. Cette fois, Woodstock Ventures ne serait pas démenti. La ferme laitière excavée a finalement été approuvée par le gouverneur de New York Nelson Rockefeller, qui souhaitait initialement utiliser la Garde nationale pour le contrôle des foules et de la circulation. John Roberts a persuadé le gouverneur contre cette idée. Cependant, avec l'embouteillage attendu sur le Thruway de l'État de New York, Rockefeller a offert du personnel de la base aérienne de Stewart aux artistes de transport aérien dans et hors de la zone de concert.

La réservation de Creedence Clearwater Revival a attiré d'autres légendes du rock comme The Who, The Band, Jefferson Airplane et Janis Joplin avec le Kozmic Blues Band pour n'en nommer que quelques-uns. Le concert a atteint un sommet lorsque Jimi Hendrix est monté sur scène et a joué son interprétation emblématique de "The Star-Spangled Banner".

Le concert qui n'a presque jamais eu lieu finira par être répertorié dans Le magazine Rolling Stone comme l'un des 50 plus grands moments de l'histoire du Rock 'n Roll. Bien que Woodstock Ventures se soit retrouvé endetté de plus de 100 000 $ après de nombreux procès, ils avaient initialement proposé l'idée comme une opportunité de gagner de l'argent, cela donnait quelque chose de plus en retour à un mouvement en pleine croissance. Car pendant l'une des périodes les plus turbulentes de l'histoire de la nation, une génération et sa musique étaient tout aussi franches et définies.


Woodstock 1969

Les événements qui ont mené au légendaire festival de Woodstock 1969 étaient destinés à se produire. L'organisation a surmonté de nombreux obstacles et de nombreux événements fatidiques ont aligné sa réalisation. Voici un bref aperçu du légendaire festival de Woodstock 1969 et de l'impact qu'il a eu sur la musique, la culture américaine et le monde.

Woodstock a été l'événement musical de la culture pop de la décennie et sans doute à ce jour l'événement le plus profond de l'histoire de la musique. Des artistes du monde entier se sont réunis à la ferme Max Yasgur à Bethel, NY, du 15 au 18 août 1969 pour une célébration de la paix et de la musique. Ce qui a commencé comme un événement payant a attiré tant de téléspectateurs du monde entier que les clôtures ont été démolies et c'est devenu un concert gratuit ouvert au public. 500 000 jeunes se sont rassemblés pacifiquement à Woodstock 1969, créant le plus grand rassemblement d'êtres humains en un seul endroit de l'histoire. Woodstock 1969 a défini toute une génération et ses effets sur la musique et la culture américaine se font encore sentir aujourd'hui.

Woodstock 󈨉 présentait l'une des formations musicales les plus prolifiques de l'histoire, comprenant des icônes telles que Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Santana et The Who. Les fans ont eu un avant-goût d'une variété de styles musicaux qui se sont réunis en parfaite harmonie. La foule à Woodstock en 1969, qui a atteint près d'un demi-million de personnes, a envoyé un message au monde que les individus pouvaient se réunir pacifiquement pour célébrer la paix et la musique.

Un événement aussi extravagant a justifié la production d'un documentaire primé par l'académie de Woodstock 1969 et un certain nombre de sorties de films et d'albums populaires de Woodstock. L'affiche de Woodstock 1969 est devenue l'une des images les plus célèbres de la culture américaine ainsi qu'un symbole de paix. Des films hollywoodiens sont encore en cours pour célébrer l'événement comme Taking Woodstock, l'histoire d'Elliot Tiber.

La musique de Woodstock en 1969 incarnait des actes populaires extraordinaires du monde entier. Les performances légendaires d'icônes de la musique telles que Jimi Hendrix, Joan Baez, Joe Cocker, Santana, les Grateful Dead et Janis Joplin sont toujours considérées comme des jalons dans l'histoire de la musique. Woodstock en 1969 figurait également parmi les dernières performances de Jimi Hendrix et Janis Joplin, qui sont considérés comme les meilleurs dans leurs domaines respectifs. Toute la veine de la musique psychédélique s'est popularisée à Woodstock 69 et influence toujours des groupes de tous âges à ce jour.

Hippie est un terme qui n'a pas diminué en popularité ou en tant que sous-culture à ce jour. Les jeunes des années 1960 se sont tous réunis avec des idéaux similaires et sont devenus l'archétype de la contre-culture le plus populaire. La culture hippie a ébranlé les fondements de la conformité, des rapports faisant état de tentatives pour disperser le demi-million d'individus ont fait surface depuis l'événement. Les individus capables de s'organiser dans cette ampleur pour un intérêt commun étaient quelque chose que ceux au pouvoir étaient absolument terrifiés et avaient parfaitement le droit d'être. Si l'attention de Woodstock 1969 s'était tournée de la musique vers la révolution, le monde serait aujourd'hui un endroit complètement différent.

Après Woodstock 1969, le nom “Woodstock” est devenu une marque très rentable. Le concert a été initialement conçu comme une entreprise lucrative. Woodstock Ventures a fini par aller loin dans le sous-sol financièrement après le concert, mais a finalement récupéré et est devenu l'entreprise qu'elle est connue aujourd'hui. Les récents versements ont été considérés comme des catastrophes corporatisées, cependant, l'impact de l'événement initial est encore si profond à ce jour que tout ce qui porte la marque Woodstock attire une grande attention. Woodstock 1969 a depuis été un nom familier et intégré dans la vie américaine traditionnelle.


Site du festival de musique de Woodstock

1984 Woodstock Monument, vers le sud-est sur le terrain de concert principal

Photographie de Wade Lawrence, avec l'aimable autorisation du New York State Historic Preservation Office

Le site du National Register Woodstock Music Festival commémore un festival de musique de trois jours qui a eu lieu du 15 août 1969 au 18 août 1969, sur près de 300 acres de terres agricoles vallonnées dans le comté rural de Sullivan, NY.

Inscrit le 28 février 2017, Woodstock est d'importance nationale, sous la rubrique Histoire sociale et arts de la scène/musique, comme l'un des événements culturels et sociaux les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Le festival était l'expression définitive de l'idéalisme musical, culturel et politique des années 1960 et a été reconnu presque immédiatement comme un événement décisif dans la transformation de la culture américaine.

L'été 1969 a été marqué par trois événements culturels extraordinaires : en juin, les émeutes de Stonewall ont marqué le début de la lutte pour les droits civiques des lesbiennes et des homosexuels américains en juillet, l'alunissage d'Apollo a impressionné les Américains et a offert à l'ensemble du pays une dose de l'optimisme et en août, le Woodstock Music Festival, où un rassemblement d'environ 450 000 personnes, sur la ferme laitière de Max Yasgur, est devenu le symbole de la fraternité et de la foi d'une génération.

Les années 60 sont la décennie où la génération du baby-boom rompt formellement avec le passé et établit ses propres références culturelles. Cette génération, née après la Seconde Guerre mondiale, a été façonnée par les grands thèmes de l'histoire américaine d'après-guerre : la prospérité, la richesse, la décentralisation des villes et le passage à la vie suburbaine, la promesse d'un enseignement supérieur et la sécurité d'un monde à paix. Cependant, ce qui a favorisé ce mode de vie a également permis à cette génération de constater le contraste saisissant de leur vie avec celle de ceux qui ne bénéficiaient pas des mêmes avantages et a inculqué à ses membres un sens aigu des responsabilités. Par conséquent, ils étaient troublés par la pauvreté et l'injustice et étaient impatients de travailler pour les droits civils, les droits des lesbiennes et des homosexuels, l'élimination de la pauvreté, la fin de la guerre du Vietnam, les droits des femmes et le droit de vote universel. À la fin des années 1960, une forte contre-culture avait émergé qui remettait en question certains des fondements moraux et politiques de l'establishment.

Pendant trois jours, le festival a présenté trente-deux artistes individuels, chanteurs folk, groupes de blues et de rock and roll qui ont joué devant un public estimé à plus de 450 000. Les billets pour l'événement étaient de 6,00 $ par jour. Parmi les artistes les plus connus et les plus appréciés de l'époque, citons le chanteur folk afro-américain Richie Havens, qui a ouvert le concert et a joué jusqu'à ce qu'il soit à court de matériel. Il a ensuite improvisé la chanson « Freedom », qui est devenue l'un des événements phares du festival. Parmi les autres artistes figuraient Joan Baez, the Grateful Dead, Country Joe McDonald, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana, the Who et Crosby, Stills, Nash et Young. Un artiste remarquable et dernier interprète de Woodstock, était Jimi Hendrix, qui a joué une interprétation désormais épique de la "Star Spangled Banner".

Woodstock a été le plus grand et le plus mémorable des dizaines de festivals de musique en plein air qui ont eu lieu entre 1967 et 1969, une époque qui a commencé avec le très médiatisé Monterey Pops Concert, Monterey, Californie, du 16 au 18 juin 1967, et s'est terminée tragiquement, avec un concert à l'hippodrome d'Altamont, Altamont, Californie, le 6 décembre 1969, trois mois seulement après Woodstock.

Woodstock reste un symbole de ce que l'on croyait possible. L'impact durable du festival sur la vie américaine est attesté par le fait que le Woodstock et ses conséquences ont contribué à façonner les visions du monde, les consciences sociales et les goûts musicaux de milliers de personnes qui occupent désormais des postes de direction dans chaque segment de l'Amérique. la vie.


Contenu

Joni Mitchell a composé la chanson sur la base de ce qu'elle avait entendu de son petit-ami de l'époque, Graham Nash, au sujet du Woodstock Music and Art Festival. Elle n'y était pas elle-même, puisqu'un gestionnaire lui avait dit qu'il serait plutôt avantageux pour elle de se présenter sur Le spectacle de Dick Cavett. Elle l'a composé dans une chambre d'hôtel à New York, en regardant des reportages télévisés du festival. "La privation de ne pas pouvoir y aller m'a fourni un angle intense sur Woodstock", a-t-elle déclaré à un intervieweur peu de temps après l'événement. [2] David Crosby, interviewé pour le documentaire Joni Mitchell : Femme de cœur et d'esprit, a déclaré que Mitchell avait mieux saisi le sentiment et l'importance du festival de Woodstock que quiconque y avait été. [3]

Les paroles racontent l'histoire d'un voyage spirituel jusqu'à la ferme de Max Yasgur, le lieu du festival, et font un usage important de l'imagerie sacrée, comparant le site du festival avec le jardin d'Eden (« et nous devons retourner au jardin"). La saga commence par la rencontre du narrateur avec un compagnon de voyage ("Eh bien, je suis tombé sur un enfant de Dieu, il marchait le long de la route") et se termine à leur destination ultime ("au moment où nous sommes arrivés à Woodstock, nous étions à moitié un million fort"). Il y a aussi des références à l'horrible "destruction mutuelle assurée" de la guerre froide ("des bombardiers chevauchant un fusil de chasse dans le ciel.") contrastant avec l'intention pacifique des festivaliers (". se transformant en papillons au-dessus de notre nation"). [4] [5]

Joni Mitchell Modifier

Avant sa sortie sur n'importe quel album, Mitchell a interprété "Woodstock" au Big Sur Folk Festival de 1969, un mois après Woodstock. La performance solo peut être vue dans le film de concert du festival Célébration à Big Sur, sorti en 1971. Mitchell n'avait pas encore développé son dégoût pour les grands concerts de festival. [6] Sorti sur le troisième album de Mitchell Dames du Canyon en mars 1970, "Woodstock" a servi de face B pour le single "Big Yellow Taxi" de cet album. Mitchell a réenregistré "Woodstock" pour ses deux albums live, Des kilomètres d'allées et Ombres et lumière. Le morceau original a été inclus sur la compilation de 1996 Les coups. La version originale de Mitchell comportait un arrangement austère et obsédant – une voix solo, des choeurs multipistes et un piano électrique Wurlitzer trémolo, tous interprétés par Mitchell. [ citation requise ]

Crosby, Stills, Nash & Young Modifier

À peu près à la même époque que Dames du Canyon est apparu, Crosby, Stills, l'arrangement hard rock optimiste de Nash & Young est sorti en tant que single principal de leur 1970 Déjà vu album. Cette version s'ouvre sur un riff de guitare solo joué par Neil Young, [ citation requise ] qui joue aussi le solo. Stephen Stills chante le chant principal avec des harmonies de David Crosby, Graham Nash et Young. La version Crosby, Stills, Nash & Young de "Woodstock" est également remarquable pour les motifs d'instruments stop-start, juste avant le refrain "We are stardust, we are golden. ". [4]

Crosby, Stills, Nash & Young avaient appris la chanson de Mitchell elle-même, qui était la petite amie de Nash à l'époque, mais la version du groupe a introduit des changements majeurs de ton. Jimi Hendrix a été impliqué très tôt dans le développement de la chanson, et un enregistrement enregistré le 30 septembre 1969, six mois avant la sortie de l'album, avec Hendrix jouant de la basse et de la guitare est sorti en 2018 sur l'album. Les deux côtés du ciel. L'ingénieur du son Eddie Kramer a déclaré qu'avec Jimi ". aidant la chanson, cela ressemble à Crosby, Stills & amp Hendrix". [7] La ​​version finale avait Stephen Stills chantant une version légèrement réarrangée des paroles de Mitchell qui mettait la ligne, "nous sommes du carbone vieux d'un milliard d'années" - qui n'apparaissait que dans son refrain final - dans chacun des trois premiers refrains. Ensuite, cette ligne a été remplacée par "nous sommes pris dans le marché du diable" dans le dernier refrain, qui était également dans le dernier refrain de Mitchell.

« Woodstock » était l'un des rares Déjà vu morceaux où Crosby, Stills, Nash et Young ont tous joué leurs parties dans la même session. Plus tard, la voix principale originale de Stephen Stills a été en partie remplacée par une voix ultérieure enregistrée par Stills, qui a rappelé: "J'ai remplacé un couplet et demi qui était atrocement désaccordé." Neil Young n'était pas d'accord, disant que "la piste était magique. Puis plus tard [Crosby, Stills & Nash] étaient en studio pour pinailler [avec pour résultat que] Stephen a effacé la voix et en a mis une autre qui n'était pas aussi bonne. " [8]

La version Crosby, Stills, Nash & Young de "Woodstock" a culminé à la 11e place sur le Panneau d'affichage Hot 100 en mai 1970 et #3 au Canada. [9] Un enregistrement différent de "Woodstock" par Crosby, Stills, Nash & Young a été joué sous le générique de fin du film documentaire Woodstock sorti en mars 1970.

Personnel Modifier

Matthews Southern Comfort Modifier

"Woodstock" est devenu un succès international en 1970 et 1971 grâce à un enregistrement de Matthews Southern Comfort. Le groupe a joué "Woodstock" sur le Vivre en concert programme diffusé en direct par BBC Radio 1 le 28 juin 1970 - le leader Iain Matthews se souviendra que le groupe avait besoin d'une chanson supplémentaire pour leur set sur la session radio programmée, et que le choix de "Woodstock" était sa propre suggestion, Matthews venant de devenir familier avec la version Joni Mitchell car il l'avait achetée Dames du Canyon album plus tôt cette semaine. [10] En raison de la réponse positive à cette chanson, la BBC a contacté le label de Matthews, Uni Records. Selon Matthews, le label "n'avait aucune idée de ce dont la [BBC] parlait et a contacté ma direction, qui m'a posé des questions à ce sujet. Uni a suggéré que nous enregistrions la chanson et l'ajoutions au nouvel album de Matthews Southern Comfort, Plus tard cette même année. J'ai refusé de jouer avec l'album terminé, mais j'ai accepté qu'ils sortent la chanson en single." [10]

Selon Matthews, la performance de "Woodstock" à la BBC Radio de son groupe faisait écho à l'original de Joni Mitchell : cependant, pour leur enregistrement en studio de la chanson - réalisé au studio Willesden Green Morgan Sound - le groupe a radicalement personnalisé l'arrangement de la chanson. [11] Matthews admettrait plus tard son malaise en rencontrant finalement Joni Mitchell parce qu'il avait changé la mélodie - (Citation de Ian Matthews :)"Je ne pouvais pas atteindre [ses] notes aiguës" [11] - mais Mitchell a répondu qu'elle préférait son arrangement. [11] Le bassiste de Matthews Southern Comfort, Andy Leigh, se souviendrait : "Nous avons démonté [la chanson] et l'avons réassemblé et nous savions que nous avions quelque chose. Nous étions un groupe d'album. Nous n'avons pas fait de singles." En fait, Uni avait sorti un single de chacun des deux premiers des trois albums de Matthews Southern Comfort. "Mais nous savions que cette [piste] était quelque chose de spécial." [12]

MCA Records, la société mère d'Uni, a accepté de publier la version de "Woodstock" de Matthews Southern Comfort uniquement si la version de Crosby Stills Nash & Young ne parvenait pas à figurer au Royaume-Uni lorsque cela s'est avéré être le cas, MCA (Citation d'Andy Leigh :) " a publié le nôtre à contrecœur à cause de cet accord mais ils ne dépenseraient pas un centime en promotion. Mais nos managers, qui étaient excellents, ont embauché un PR, un songplugger. Tony Blackburn, qui avait l'émission de petit-déjeuner sur Radio 1, a joué 'Woodstock' et j'ai continué à le jouer et d'autres DJ ont commencé à faire de même." [12] Matthews se rappellerait qu'une fois que Tony Blackburn a fait de "Woodstock" par Matthews Southern Comfort son record de la semaine, "il a commencé à vendre 30 000 exemplaires par jour, passant finalement de #10 à #1 en une semaine." [dix]

Publié le 24 juillet 1970, "Woodstock" a fait ses débuts dans le Top 50 britannique le 26 septembre 1970 et a atteint la première place le 31 octobre 1970, y restant pendant deux semaines supplémentaires : un succès n°2 en Irlande, "Woodstock" a également connu un large succès sur le Continent européen, cartographié en Autriche (#15), Danemark (#9), Finlande (#23), Allemagne (#27), Pays-Bas (#17), Norvège (#2), Pologne (#2) et Suède (#2). Au début de 1971, la piste a également atteint la 3e place en Afrique du Sud, la 4e en Nouvelle-Zélande [13] et a été un petit succès en Australie (n°55).

En novembre 1970, "Woodstock" de Matthews Southern Comfort sort son single américain sur le label américain habituel du groupe, Decca Records, une autre filiale de MCA. Initialement, la sortie du single aux États-Unis n'a eu qu'un impact marginal, avec "Woodstock" de Matthews Southern Comfort qui a passé six semaines dans le classement des singles 101-150 en Record du monde en décembre 1970 - janvier 1971, puis chute après avoir culminé au n ° 110. [14] Cependant, lors de la sortie du single de "Woodstock" en janvier 1970 au Canada - où un quota de diffusion à la radio de 30% de contenu canadien était progressivement mis en place - la piste a été diffusée au moins en partie en raison de sa paternité canadienne, [15] et aidée par la diffusion sur Stations de radio canadiennes avec des auditeurs américains – notamment CKLW, la station de Windsor ON créditée de la « percée » canadienne de la piste [16] - « Woodstock » a suscité un nouvel intérêt américain, faisant ses débuts sur le Panneau d'affichage Hot 100 daté du 6 mars 1971 au n°83 pour passer au n°23 Hot 100 en mai. Au Canada, "Woodstock" a atteint un sommet #5 sur la RPM 100 palmarès des célibataires. [17]

Mais au moment du succès nord-américain de "Woodstock" de Matthews Southern Comfort, le groupe n'était plus : un remaniement en octobre 1970 chez MCA Records (Royaume-Uni) avait entraîné la séparation de Matthews Southern Comfort avec MCA - avec l'annulation résultante de une tournée américaine prévue pour commencer en novembre, le mois de la sortie du single américain de "Woodstock" [18] – et en décembre 1970, Matthews avait brusquement démissionné. Matthews attribuerait son départ aux exigences incombant au succès de son groupe avec "Woodstock:" (Citation de Ian Matthews :)"Cela a créé tous ces trucs périphériques qui ont pris mon temps. Ce qui aurait été du temps pour apprendre à être un auteur-compositeur, c'est devenu du temps passé à faire des interviews, des photographies, des tournées et des apparitions" [19] "Tout est arrivé à un point critique après un soundcheck épouvantable à la mairie de Birmingham. J'ai quitté le bâtiment, je suis descendu à la gare, je suis monté dans un train pour rentrer chez moi et j'ai verrouillé ma porte pendant une semaine." [20] Le premier album solo de Matthews Si tu voyais mes yeux était une sortie de Vertigo Records le 1er mai 1971 [21] tandis que ses anciens co-membres – comme Southern Comfort – auraient trois albums de Harvest Records avant de se séparer en 1972. [22]

Au Royaume-Uni, "Woodstock" serait le dernier single de Matthews Southern Comfort - qui avait eu deux précédents singles britanniques non classés - et "Woodstock" resterait le seul single britannique de Matthews : bien qu'il ait été auparavant membre de Fairport Convention Matthews n'avait pas figuré sur leur seul single : « Si tu dois partir », et Matthews ne se classerait jamais dans les charts britanniques en tant qu'artiste solo. Dans d'autres territoires, deux autres morceaux ont été publiés en tant que singles du troisième et dernier album de Matthews Southern Comfort. Plus tard cette même année – qui en dehors des îles britanniques comprenait « Woodstock » – : « Mare, Take Me Home » et « Tell Me Why » qui viennent tous deux de faire le Panneau d'affichage Hot 100 à respectivement #96 et #98, tandis que "Mare, Take Me Home" a culminé à #86 au Canada (Matthews Southern Comfort avait un total de quatre singles aux États-Unis, après avoir eu un single américain non cartographié: "Colorado Springs Eternal ", en avril 1970). Iain Matthews – en tant que Ian Matthews – mettrait en solo trois singles sur le Panneau d'affichage Hot 100 et aussi les charts canadiens, dont l'un : la sortie de novembre 1978 "Shake It", deviendra un succès majeur, atteignant un Panneau d'affichage Hot 100 a atteint le #13 en avril 1979, atteignant également le #6 au Canada.

Malgré ses problèmes avec le succès de « Woodstock » en 1970, Iain Matthews déclarait en 2017 : « Tout type de succès dans cette entreprise me prend par surprise.« Woodstock » était le premier et le plus excitant. Il ouvre toujours de nouvelles portes à ce jour. " [23]


Voir la vidéo: Ten Years After - Woodstock Performance 1969 Full Album


Commentaires:

  1. Hawiovi

    Votre phrase est très bonne

  2. Wevers

    Je pense que vous n'avez pas raison. Je suis assuré. Écrivez-moi dans PM, nous en discuterons.

  3. Vaive Atoish

    Pas de bavardage!

  4. Vijin

    Je m'excuse, mais, à mon avis, il existe une autre manière de décider une question.



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